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Académie de musique Archets & Compagnie

Notre équipe

Voici notre équipe des professeurs de musique.

À l’Académie de musique Archets & Compagnie, tous les cours offerts sont donnés par des musiciens professionnels détenant soit un baccalauréat, une maîtrise ou un doctorat et ayant une connaissance accrue de l’enseignement.

 

Éveil musical et initiation à la musique

Née dans une famille de musiciens, Catherine David a toujours baigné dans le monde musical et en a vite développé une passion. Elle apprend d’abord la musique avec ses parents et commence à en jouer à l’âge de 3 ans.

À 6 ans, elle débute les cours privés en violon avec Lucie Boisvert et les Petits Archets de la Montérégie et progresse au fil des années à travers des cours de théorie musicale, petits orchestres ainsi qu’au camp musical du Père Lindsay.

Catherine David détient un diplôme d’études collégiales en Musique au Cégep de Sherbrooke où elle y a étudié le violon sous l’enseignement de Viviane Roberge.

Après deux années universitaires dans le domaine des arts à l’UQÀM et au Conservatoire d’art dramatique de Québec, Catherine poursuit son parcours académique à l’Université de Montréal en éducation préscolaire et enseignement primaire.

Natalie Petrarca est une artiste multidisciplinaire passionnée pour les arts de la scène : conception et réalisation d’accessoires, de costumes, de peinture scénique et d’éclairage, mise en scène, danse et, par-dessus tout, chant classique.

Ses études sont des allers-retours entre la musique et la scénographie. Au cégep de Saint-Laurent, elle développera ses connaissances musicales en chant classique puis suivra un DEC en production théâtrale au cégep de Saint-Hyacinthe. Par la suite, elle retournera aux études vocales avec Anica Lazin qui lui fera découvrir toutes les profondeurs de sa voix de soprano lyrique qu’elle continue de peaufiner, encore aujourd’hui, auprès de Nadia Neiazy.

Durant son parcours, les événements tourbillonneront autour d’elle : concours de chant, à Montréal, Sherbrooke, Trois-Rivières, Bilbao en Espagne, concerts de chorales et d’opéras, participations aux laboratoires de la maîtrise en direction chorale de l’université de Sherbrooke, tournée européenne avec  le Chœur de la Montagne où Natalie chantera devant les hauts dignitaires d’Europe à Bruxelles, Namur, Paris et Chambord. Elle mettra en scène des opérettes, réalisera des spectacles solo, fréquentera l’école de mime Omnibus, fera de la régie de son et d’éclairage pour des spectacles d’art-performance, notamment aux Écuries et à Espace Libre à Montréal, à Arts Station à Mont-Saint-Hilaire et au Théâtre du Coin à L’Assomption, chantera dans le chœur de l’OSM et deviendra mère de deux beaux enfants.

Depuis 2009, Natalie enseigne le chant dans le programme arts-études-musique à l’école secondaire Ozias-Leduc où elle s’est donnée comme mission de mettre en valeur ces adolescents afin d’améliorer leur confiance en eux. Également, elle donne des ateliers d’exploration et d’éveil musical pour les enfants du préscolaire et chante soprano dans le Chœur de l’orchestre Métropolitain de Montréal.

Violon et Alto

Natif de Montréal, le violoniste Frédéric Bednarz est actif en tant que soliste et
chambriste. Son répertoire, autant que ses interprétations, ont été salués par la
critique : « atmosphère puissante, assurance technique … magnifique sonorité imprimant une douceur soutenue», affirme The Strad, tandis que le Kansas City Star écrit c’est  » un violoniste merveilleux et un éminent chambriste ». Il a joué en Amérique du Nord et en Amérique Centrale, en Europe et en Asie. Il s’est notamment produit au Carnegie Hall de New York, au Symphony Hall de Boston, à la société de musique de chambre de Kansas City, en France, en Italie, en Pologne, en Chine, au Japon, ainsi qu’à travers le Canada.

Gagnant de divers concours, dont le prestigieux Prix d’Europe en 1996 et le Concours International de Val Tidone en Italie, il a été soliste avec l’Orchestre de chambre d’Ottawa, l’Orchestre symphonique des jeunes de Montréal, l’Orchestre Métropolitain de Montréal, la Sinfonia de Montréal, l’Ensemble América de New York, l’Atlantic Symphony Orchestra, le Longy Chamber Orchestra, et l’Orchestre du Festival Bach dans le Maine. Il a également collaboré avec des musiciens tels qu’Anthony Marwood, Richard Lester, Julius Baker, Malcolm Lowe, Alexandre
Tharaud, ainsi que les membres des Quatuors Ying et Tokyo. Il a été diffusé sur Radio-Canada, France Musique et la National Public Radio, et a enregistré sur disque, avec Disques XXI, Albany records, Atma Classique, et Disques Métis- Islands. Frédéric Bednarz a étudié avec les professeurs Oleh Krysa (Eastman School of Music), Victor Tretiakov (France) et Sergiu Schwartz (Harid
Conservatory).

Membre du Quatuor Molinari de 2007 à 2018, Il a y créé plusieurs oeuvres de
compositeurs tels qu’Ana Sokolovic’, Murray Schafer et Samy Moussa.

Lucie Boisvert - Académie de musique Archets & CompagnieLucie Boisvert est reconnue comme étant une grande pédagogue du violon.

Déjà dès son tout jeune âge, sa passion pour l’enseignement et la pédagogie prend forme. Sous la tutelle de Sr Gertrude Leclaire, Lucie débute ses études de violon.    Elle obtient son diplôme d’études collégiales en musique du Cegep Saint-Laurent en 1982 dans la classe de Silviu Parlea. En 1989, elle complète son baccalauréat sous la direction de M. Vladimir Landsman à l’Université de Montréal.  Lucie continue par la suite de parfaire sa formation musicale auprès de grands maîtres dont M. Hratchia Sevadjian et M. Martin Foster.

De 1987 à 1994, Lucie s’est produite avec différentes formations musicales, a été soliste sur plusieurs albums dont les albums de Nathalie Biddle et Michel DeLoir et à participé à plusieurs enregistrements télévisés dont Ad Lib avec Jean-Pierre Coallier et De Bonne Humeur avec Michel Louvain.

En 1988, elle découvre la direction d’orchestre en devenant Chef des orchestres juniors et intermédiaires des Cordes de la Rive-Sud. Attirée de plus en plus par l’enseignement, la pédagogie et la direction d’orchestre, elle décide, en 1994, de se consacrer uniquement à ses passions.

Dès lors, elle entreprend des démarches afin de parfaire ses connaissances de la pédagogie du violon. Elle perfectionne son art auprès des plus grands pédagogues du violon dont M. Claude Létourneau, M. Geza Szilvay, Mme Mimi Zweig et sur les écrits du grand Paul Rolland. C’est en 1995 qu’elle fonde l’organisme Les Petits Archets mieux connu aujourd’hui sous le nom de La Fondation Les Petits Archets.

Lucie a notamment été invitée en tant que professeure au Camp Musical des Cordes de l’Estrie, de 1996 à 1999, au Camp Musical Vivaldi du Perreux, (en France) de 1995 à 1997 et fut invitée à participer à un stage en enseignement du violon,en Finlande, sur la méthode Colourstrings . Elle crée en 2008 sa propre méthode d’enseignement et donne, depuis 2009, différents stages en pédagogie afin de partager ses connaissances acquises avec les années.

Plusieurs de ses anciens élèves sont aujourd’hui des musiciens professionnels de très haut niveau tandis que d’autres ont gardé la  passion de la musique comme passe-temps en jouant avec des orchestres amateurs, différents groupes ou formations musicales.

En 2013, Lucie fut récompensé pour son excellent travail et le succès de son Académie en étant nommé Lauréate du prix Entrepreunariat Féminin lors du Grand Gala Richelois organisé par la Chambre de commerce  et d’industrie de la Vallée du Richelieu .

Directrice et fondatrice de : Archets & Compagnie, Lucie continue sa passion première, l’enseignement et poursuit toujours sa quête afin d’offrir le meilleur à tous les étudiants de l’Académie.

Bien qu’elle a manifesté une fascination pour le violon à un très jeune âge, Erika Castillo Gonzalez a débuté l’apprentissage de cet instrument à sa première année du secondaire avec le programme Musique-Études de l’école Mgr.-A.-M.-Parent. Erika découvre alors le monde de la musique orchestrale et de chambre. Son amour pour le violon lui permet de progresser à une vitesse exceptionnelle. Elle se joint à sa 4e année à l’Orchestre de Chambre de Mgr.-Parent (OCMP), participant à chaque année au Heritage Festival.

Erika décide de continuer ses études en musique au Cégep de Saint-Laurent avec Nathalie Cadotte et obtiens son diplôme d’études collégiales. Par la suite, elle poursuit ses études à l’Université de Montréal avec Claude Richard.

Durant son parcours universitaire, Erika se joint à l’Orchestre de l’Université de Montréal (OUM) et l’Orchestre philharmonique des musiciens étudiants de Montréal (OPMEM). Elle se joint également à l’équipe de musiciens de la co cathédrale Saint-Antoine-de-Padoue de Longueuil pour divers évènements.

Par le désir de partager la musique, Erika découvre aussi une passion pour l’enseignement. Plus récemment, elle enseigne le violon à l’école Expression, au Camps Musical d’Été de Montréal, à l’école des jeune de l’Université de Montréal, et depuis cet année, à l’académie de musique Archet & Compagnie.

Mathieu Côté a commencé l’étude du violon à l’âge de six ans. Bien qu’il n’envisage pas encore une carrière professionnelle, il poursuivra sa formation musicale avec le programme de l’école de musique Vincent d’Indy. Ce n’est qu’après avoir entamé des études universitaires en mathématique que Mathieu se redirige vers la faculté de musique de l’Université de Montréal. Il complétera sa formation sous la tutelle de M. Vladimir Landsman puis de Mme Uliana Drugova.

Passionné par la musique d’ensemble, Mathieu a de nombreuses expériences autant comme chambriste que comme musicien d’orchestre. Il a notamment participé comme musicien à l’émergence de nombreux jeunes orchestres tels l’orchestre philharmonique des musiciens étudiants de Montréal (OPMEM), l’orchestre interculturel de Montréal (OIM), l’orchestre philharmonique de la Métropole (OPM), l’orchestre Intemporel ainsi que de l’orchestre de l’agora (OSA.)

Depuis 2012, Mathieu peut partager sa passion de la musique puisqu’il enseigne le violon à l’école de musique de Vincent d’Indy. Plus récemment Mathieu s’est joint à l’Institut CÉMA Musique et à l’Académie de musique Archets & Compagnie.

Également altiste autodidacte, Mathieu compte déjà de nombreuses prestations avec son second instrument.

Anna Demacheva est née à Moscou. Elle a débuté son apprentissage du violon en 1969 pour poursuivre au Collège Ippolitov-Ivanov de Moscou. De 1980 à 1985, Anna a étudié en interprétation violon à l’Université d’État de Moscou. C’est également à Moscou, en 1990, qu’elle a débuté sa carrière comme enseignante de violon.

En 1996 elle a immigré au Canada et rapidement elle a commencé à donner des cours particuliers de violon aux enfants.

Depuis 1999, elle enseigne le violon à l’école de musique Vincent-D’Indy

Elle a travaillé pour diverses écoles et garderies dont « Atelier de la muse » et « Musique & Compagnie » en tant qu’enseignante de musique en garderie.

Anna continue toujours d’enseigner la musique en garderies en tant que travailleur autonome en plus de poursuivre sa carrière comme professeur de violon à Vincent d’Indy.

Amélie Lamontagne - Académie de musique Archets & CompagnieAmélie Lamontagne détient une maîtrise en interprétation du violon de l’Université de Montréal obtenue en 2005 sous la supervision de la violoniste Anne Robert. Elle a auparavant étudié 12 ans au Conservatoire de Val d’Or avec Monsieur Silviu Parlea et a enrichi sa formation par différentes classes de maîtres et stages notamment avec Yehonathan Berick, Johanne Arel et Angèle Dubeau.

Musicienne sensible et dynamique, Amélie aime participer à des projets musicaux variés. Elle tourne depuis l’automne 2010 avec le spectacle Trois, ou elle accompagne trois ténors dans leurs interprétations des grands succès de la chanson d’hier à aujourd’hui. Intéressée par le jazz et la musique populaire, Amélie a participé à plusieurs spectacles de grande envergure. Parmi ses expériences, notons : Georges Benson ,  la pianiste Marie-Andrée Ostiguy , Chris Botti,  Avril sur Mars avec Robert Charlebois et spectacle hommage à Charles Aznavour sous la direction de Jean-Pierre Lambert.

En plus de l’ensemble Fiestango, Amélie est membre du quatuor Rhapsodie avec lequel elle présente régulièrement des concerts dans différentes églises de la Montérégie et des Laurentides. Elle est pigiste pour les orchestres symphoniques de la Montérégie, de Sherbrooke et de Drummondville. Elle partage aussi son amour du violon en enseignant à l’Académie Archets & Compagnie ainsi qu’au Camp musical de Lanaudière.

Annie Lax-Roseman commença sa formation musicale au piano à l’âge de sept ans en suivant des cours avec son père. Étant davantage intriguée par le violon, un instrument qu’elle entendait régulièrement joué à la fois par sa mère, sa tante et son oncle, elle démarra ses premiers cours de violon un an plus tard.

Elle enrichit par la suite son apprentissage musical à l’école secondaire Joseph-François-Perrault dans le programme Arts-études, obtenant par la même occasion un diplôme du Baccalauréat international. Durant ces années d’études, elle fit partie de l’Orchestre à cordes Joseph-François-Perrault et de l’Orchestre symphonique Joseph-François-Perrault avec lequel elle fut, entre autres, dirigée par Yannick Nézet-Séguin, chef principal de l’Orchestre Métropolitain. En 2011, elle participa à une tournée en France avec ce même orchestre.

Par la suite, elle compléta un double DEC en musique et en sciences humaines au Cégep de Saint-Laurent, suivant des cours avec Natalie Cadotte. Suite à son parcours collégial, elle compléta un an en musique à l’Université d’Ottawa dans la classe de Yosuke Kawasaki, violon solo de l’orchestre du CNA (Centre National des Arts). Elle se joint par la même occasion à l’Orchestre de l’Université d’Ottawa (OSO), ayant la chance d’être dirigé entre autres par Alain Trudel. Découvrant un grand intérêt pour le jazz, elle finit par la suite une technique en violon jazz au Cégep de Saint-Laurent dans la classe de Zoé Dumais. Elle étudie présentement en violon jazz à l’Université de Montréal. À travers son parcours musical, Annie a également eu la chance de participer à diverses classes de maîtres avec des professeurs et violonistes de renom tels qu’Annick Roussin, Axel Strauss, Jessica Linnebach et Yehonatan Berick.

Violoncelle

Anne-Marie Cassidy - Académie de musique Archets & CompagnieAnne Marie Cassidy détient une maîtrise en interprétation de l’université Laval, ainsi qu’un diplôme d’études supérieures spécialisées de l’université de Montréal.  Elle a étudié pendant de nombreuses années avec Pierre Morin, Huguette Morin, Guy Fouquet et Elisabeth Dolin, en plus de suivre des cours de perfectionnement avec Jean Deplace, Tsuyoshi Tsutsumi et Philippe Muller.

Elle a joué au sein de plusieurs orchestres symphoniques tels que l’orchestre symphonique du Saguenay-Lac-St-Jean, l’orchestre symphonique de Québec, l’orchestre symphonique de Trois-Rivières, l’orchestre symphonique de Laval, l’ensemble instrumental Appassionata ainsi que la Sinfonia de Lanaudière.

Son expérience l’a amenée à faire le tour du monde, avec notamment La La La Human Steps, Les Gens d’R, Jorane, Aznavour, Claude Lamothe, et elle a aussi collaboré à plusieurs disques avec entre autres Paule-André Cassidy, Gilles Vigneault, Thoma, Marie Anciaux, Stéphane Côté.

Ses gouts musicaux éclectiques l’incitent à explorer plusieurs styles de musique différents, passant de la musique orientale (ensemble Zeugma) au jazz au classique. En plus de la performance, Anne Marie Cassidy enseigne le violoncelle depuis plusieurs années à l’École des Jeunes de l’université de Montréal.

Passionné et dévoué à son art, Thomas Chartré est diplômé du Conservatoire de musique de Montréal, du New England Conservatory et du Conservatoire National Supérieur de musique de Paris. Il est lauréat du Concours International Luigi Nono, du Concours de l’Ensemble Transmission ainsi que du concours de la Banque d’instruments du Conseil des arts du Canada. Il s’est produit comme soliste et au sein d’ensembles au Canada, aux États-Unis, en Europe ainsi qu’au Japon. Durant la saison 2017-2018, Thomas a occupé le poste de violoncelle principal du Hyogo Perfoming Arts Center Orchestra. Il est un artiste KNS Classical.

Thomas adore transmettre son amour de la musique à des publics de tous âges. En tant qu’interprète, il a fait de nombreux concerts médiation au sein de diverses formations. Pour insuffler cet intérêt à ses élèves, Thomas considère qu’il doit enseigner avec passion et doit savoir s’adapter au besoin de ces derniers. Il prend plaisir à travailler avec des élèves de tous niveaux et considère tous les objectifs comme étant valables.

Il vise l’autonomie de ses élèves à travers son enseignement. En vue de réaliser cet objectif de façon durable et pour éviter les blessures, il accorde une importance à la posture. Les grandes méthodes de pédagogie musicale l’intéressent, telles que celles de Suzuki, Letourneau et Kodaly. Il considère cependant que de créer son propre répertoire de pièces et de jeux pédagogiques lui confère une plus grande flexibilité. Son précepte principal lorsqu’il enseigne : apprendre en s’amusant.

Thomas joue présentement sur un violoncelle Joannes Baptista Ceruti 1815 et un archet Marcel Fétique généreusement prêté par Canimex.

Guillaume Côté - Académie de musique Archets & CompagnieIssu d’une famille où la musique occupe une place importante, Guillaume Côté débute sa formation musicale dès l’âge de trois ans avec des cours d’éveil musical. Il choisit par la suite d’apprendre le violoncelle à l’âge de cinq ans, et rejoint l’Orchestre à cordes des jeunes de la Montérégie à l’âge de huit ans. Il rejoindra l’orchestre symphonique 7 ans plus tard, et occupera la première chaise de section ses deux dernières années.

Sa passion pour la musique le poussera à s’inscrire au programme de double DEC « musique et sciences pures » du cégep de Saint-Laurent. Il y poursuit sa formation avec la violoncelliste Anik Hébert. C’est au terme de ses études collégiales que Guillaume décide de se consacrer pleinement à la musique en s’inscrivant au programme d’interprétation de l’Université de Montréal, dans la classe de Yegor Dyachkov. Depuis, il a également eu l’occasion de participer à des classes de maître avec le violoncelliste Jan Vogler ainsi que l’altiste et chambriste Daniel Scholz.

C’est tout récemment, en 2015 que Guillaume découvre l’enseignement du violoncelle. Il enseigne désormais à l’Académie de musique Archets & Compagnie, en plus de jouer à l’occasion le rôle de répétiteur pour l’Orchestre à cordes des jeunes de la Montérégie.

Guitare classique

André Chalifour commença à étudier la musique à l’âge de 18 ans et à 21 ans, après des études en guitare classique à Vincent-d’Indy, il obtient son Diplôme d’Études Collégiale en jazz au CÉGEP Marie-Victorin. Ses études universitaires, où il apprendra l’art du be-bop, commencent à l’Université de Montréal en 1996. Il obtient ensuite un Baccalauréat, avec distinction, pour une spécialisation en études jazz, de la faculté des beaux-arts de l’Université Concordia en mai 2002. En septembre 2002, il renoue avec la guitare classique en poursuivant des études de 2ième cycle universitaire à Concordia pour le Diploma in Advanced Music Performance Studies, études qu’il complète avec succès en 2006.
En 2008, il découvre une nouvelle façon de jouer de la guitare électrique, le Touch Technique, ou tapping polyphonique à 2 mains. Une technique qui lui permet de jouer avec 2 guitares en même temps. Il se spécialise depuis dans ce style de jeu à travers le répertoire Blues, Jazz, Classique ainsi que la musique Pop/Rock et le Métal. En Janvier 2015, il débute l’apprentissage du Chapman Stick.
Depuis 2001, André enseigne la guitare, la basse électrique,le piano ainsi que la théorie et la formation auditive dans plusieurs écoles de musique de la région de Montréal, dont l’Académie de musique LaSalle et l’école de musique de Brossard et le Centre d’art de Préville. En 2007, il commence à enseigner la musique à des jeunes dans des écoles primaires de la région de Laval et St-Jérome. Il enseigna la guitare et la basse électrique au Studio 910 en 2008 et il en sera directeur artistique en 2009 et 2010. Il est aussi membre de l’Association des Professeurs de Musique du Québec. À l’été 2016, il est invité comme assistant-professeur au E-Tap 2016 à l’Académie Royale d’Été De Wallonie à Libramont, en Belgique. En 2019, il joint l’équipe d’archets etCompagnie. En plus de toutes ces activités pédagogiques, André Chalifour est un musicien très actif sur la scène musicale actuelle ou il travail avec différents types de formations musicales.

Mark Herz est un guitariste à formation classique qui adore partager sa passion pour la musique avec ses élèves. Il détient un baccalauréat en interprétation de la guitare classique de l’Université McGill  dans la classe du professeur Jérôme Ducharme.

Mark a également été boursier de l’académie du Domaine Forget. Lors de son séjour au Domaine, il a eu la chance de bénéficier des conseils des guitaristes classiques les plus célèbres au monde dont : Pepe Romero, Ana Vidovic, Lorenzo Micheli, et Pavel Steidl. Sur scène, Mark aime toujours présenter un programme de musique varié à son auditoire.

En tant qu’enseignant, Mark reconnait les bénéfices qu’une éducation musicale peut offrir et vise toujours à les maximiser.

Shady Khashram, guitariste, né en 1980. Baccalauréat en musicologie de l’académie de Jordanie pour la musique en 2002. Au cours de sa troisième année, l’académie lui proposa un poste d’enseignant et il y continua d’enseigner à l’académie pendant 10 ans. En 2007, Shady a fondé son centre de musique à Amman. Plusieurs de ses anciens élèves sont aujourd’hui des musiciens professionnels en Jordanie. 

Il a déménagé à Montréal en 2014 où il a continué à enseigner et à jouer de la guitare Classique et guitare Jazz.

En 2020 Il a complété sa maîtrise en interprétation guitare  à l’Université McGill   avec le célèbre professeur Jérôme Ducharme.

En 2010 Matthias Wagner amorce ses études au CEGEP de Joliette avec Daniel Lacoste à la guitare électrique. Durant sa première année, il se découvre une forte passion pour la guitare classique et débute alors son cheminement classique.

En 2014, Matthias Wagner entre à l’Université McGill dans son programme de performance à la guitare classique au sein duquel il à la chance de travailler avec Jérôme Ducharme, Gary Antonio et Steve Cowan. Il aura l’opportunité de travailler en classe de maitre avec plusieurs grand nom de la guitare tel que David Leisner, Carlo Marchionne, Iliana Matos, Pavel Steidl et David Russel.

Sa philosophie de jeu et d’enseignement de la guitare se focalise sur la détente en jouant et au développement continuel de la technique afin de pouvoir librement faire appel à sa musicalité.

Piano

Dès son plus jeune âge, Marc-André Cuierrier s’initie à la musique par l’apprentissage du piano et de la flûte traversière. Très tôt, il se démarque en remportant différents concours tant au niveau provincial que national. En 1986, il fait son entrée en flûte au Conservatoire de Musique du Québec à Montréal.  Lauréat du 2e prix de flûte au concours du Conservatoire en 1992, c’est en tant que pianiste qu’il exerce aujourd’hui l’essentiel de sa profession de musicien.

Directeur musical du groupe Tocadéo depuis sa formation en 2008, il accompagne le quatuor sur scène en plus de signer la plupart des arrangements vocaux et musicaux.  Cette association lui permet de collaborer avec plusieurs grands noms de la chanson québécoise, tels que : Marie Denise Pelletier, Diane Tell, Annie Villeneuve, Michel Louvain, Marjo, Renée Wilkin, Marie-Élaine Thibert, Geneviève Leclerc et Manon Bédard.

Fidèle accompagnateur de Patrick Olafson depuis 17 ans, il collabore avec plusieurs autres artistes sur scène et en studio : Catherine Sénart, Angélique Duruisseau, Céline Faucher, Sylvie Tremblay, Patsy Gallant, Lhasa de Sela et bien d’autres…

Pianiste accompagnateur chevronné, musicien passionné et polyvalent cumulant plus de 30 années d’expériences professionnelles,  sa virtuosité et sa sensibilité donnent tout son sens au mot musique.

Khatchatur Ghazaryan - Académie de musique Archets & CompagnieLe professeur Khachatur Ghazaryan a complété ses études post-supérieures en Piano au Conservatoire d’État à Erevan, au nom de Komitas, Arménie. Il a détenu son doctorat en piano en obtenant le Diplôme de professeur, accompagnateur, soliste d’ensemble de chambre et d’interprète du concert.

Le professeur Ghazaryan a plus de 16 ans d’expérience pédagogique dans le domaine de l’enseignement du piano. Plus de 8 ans, il a travaillé comme professeur de piano au Conservatoire d’État en Arménie et comme accompagnateur aux facultés des instruments de percussion et de vocal avant de s’installer à Montréal en 2009.

En tant que le soliste d’ensemble de chambre et d’interprète de concert, Khachatur Ghazaryan a réalisé également plusieurs concerts en Arménie, au Canada et dans d’autres pays.

Il a été nominé pour le Prix “Pour le meilleur accompagnement” par l’Association des Saxophonistes d’Arménie (2008), le Prix “Pour le meilleur accompagnement” par le Conservatoire d’État à Erevan, Arménie (2004) et le Prix “Pour la meilleure performance de musique classique des jeunes pianistes” du concert régional des jeunes pianistes à Tbilissi, Géorgie (1997).

À présent, le professeur Ghazaryan enseigne à l’Academie des Petits Archets en éduquant ses élèves avec de nombreuse méthodes pédagogiques, en recherche des outils novateurs et efficaces, toujours dévoué à sa profession.

Né à Paris en 1978, Jean Pouchelon a débuté le piano classique dès l’enfance puis s’est tourné vers le Jazz à l’adolescence. En 2001, il a rédigé un mémoire de maîtrise en ethnomusicologie pour l’université de Nanterre sur la musique traditionnelle des Gnawa du Maroc. En 2003, après avoir obtenu avec mention très bien son Diplôme d’Etudes Appliquées (DEA) qui portait sur la technique du pianiste Erroll Garner, Jean Pouchelon a enseigné la musique au secondaire pendant sept ans, période durant laquelle il suivit les cours d’Ecriture de Jean-Michel Bardez au Conservatoire du Xème (Paris). Etudiant la musique des Gnawa depuis 2003, Jean Pouchelon entreprend en 2009 une thèse d’ethnomusicologie sur les Gnawa du Maroc, en cotutelle avec les universités de Montréal et de Nanterre, qu’il publiera aux éditions Delatour sous le titre Les Gnawa du Maroc : intercesseurs de la différence. Installé depuis à Montréal, Jean Pouchelon y enseigne le piano dans plusieurs prestigieuses institutions et s’y produit comme musicien dans plusieurs formations Jazz et de musique traditionnelle. En 2019, il a sorti un premier EP avec son quintet, Gomari.

Marie-Ève St-Laurent est une pianiste et choriste de la Rive-Sud de Montréal. Diplômée d’un D.E.C. pré-universitaire (Musique 501.AO) de l’École de musique Vincent-d’Indy et d’un baccalauréat en musique avec une spécialisation pédagogie musicale de l’Université de Sherbrooke. Elle a également fait plusieurs années d’études en enseignement de la musique au primaire et secondaire.

Marie-Ève a douze années d’expériences en enseignement du piano, de l’éveil musical et des matières théoriques. En plus d’enseigner ces derniers, cette professeure est choriste (soprano) faisant partie du Chœur Métropolitain sous la direction de Yannick Nézet-Séguin depuis 2013. À chaque année, cette choriste participe à plusieurs concerts dans plusieurs salles de spectacle au Québec, dont la Maison Symphonique de Montréal.

De surcroît, cette professeure de piano est également une enseignante en musique et suppléante dans plusieurs Centre de services scolaires du Québec (CSSMV, CSSDGS et CSSDHR) et écoles privées (Académie international Charles-Lemoyne, École de musique Vincent-d’Indy, etc.). Elle a plus de 8 ans d’expériences dans le réseau scolaire.

Ce qui passionne le plus Marie-Ève est la pédagogie, la musicothérapie et le développement globale de l’individu. Elle cherche toujours à être à l’écoute du besoin de l’élève (son niveau, son expérience, ses besoins, etc.).

 

 

Pianiste professionnel en devenir, Étienne Reumont-Truffier est un jeune musicien tout juste sortant du secondaire. Durant les cinq dernières années, il a suivi des cours de piano auprès de l’excellente pianiste et accompagnatrice Lorraine Prieur. Il a participé au Gala concours de la montée des Arts en 2018 et en 2019.

Étienne a étudié en programme art études musique à Ozias-Leduc en clarinette, et s’est vu mériter la bourse d’excellence en musique 2020/2021, ainsi que le premier prix du concours soliste de Victoriaville.

Fervent amoureux de la musique, Étienne suit présentement un stage d’un an auprès de son professeur Lorraine Prieur pour parfaire sa technique pianistique en travaillant les 24 études de Chopin. Il souhaite, par la suite, poursuivre sa carrière de pianiste en interprétation au Cegep et à l’Université.

Julien Robert-Régol est un pianiste, compositeur et pédagogue natif de la Rive-Sud de Montréal. Dès l’enfance, il tombe amoureux de la musique, au travers de ses cours de piano au parascolaire. C’est au cours de ces années d’éveil musical qu’il découvre sa deuxième passion, la composition, qu’il exerce de manière autodidacte.

À l’âge de 17 ans, il décide de consacrer l’entièreté de son temps à la musique, en faisant son entrée au Cégep de Saint-Laurent, dans la classe de Lucille Ouellette. Il obtient par la suite, en 2021, son baccalauréat en interprétation du piano classique à l’Université de Montréal, sous la tutelle de Jean Saulnier.

Il poursuit présentement ses études, dans la même institution, en composition instrumentale, en plus de suivre différentes formations, notamment en piano jazz pour enrichir son bagage musical.

Il transmet son amour pour le piano à ses étudiants depuis 2017, en portant une attention particulière aux intérêts et personnalités uniques de chacun.

Depuis 2004, Roman Timofeev, pianiste russe joue dans les salles de musique à travers l’Europe . Il a déjà établi une réputation comme «un brillant pianiste » et ses interprétations ont été décrits comme « vive, émotionnelle et extrêmement passionné», «chargé d’expressivité russe et un ombre d’élégance française (Le petit bleu, Bretagne presse, France) « .

Pendant ses études au Conservatoire d’Etat de Moscou, où il était dans la classe de remarquable pianiste mondialement reconnu Naum Shtarkman, Roman a gagné le Grand Prix du concours international Vorzel en Kiev. En 2010, il a remporté le premier prix du Concours musical de France à Paris. L’année suivante, Roman a suivi un cours du perfectionnement sous la direction du professeur Lea-Yoanna Adam à l’Académie des Artistes Musiciens à Paris. Depuis 2011, Roman est un membre permanent de cette Académie.

Roman mène une vie musicale variée, y compris les récital de piano et les concerts avec orchestre en Russie, en France, à l’Estonie et en Roumanie. Roman a déjà fait ses débuts au Canada à London et à Toronto. Les collaborations de musique de chambre de Roman comprennent ceux avec les orchestres symphoniques des villes de Ploiesti et Bacau (Roumanie) où il a travaillé avec des conducteurs Illarion Lonescu-Galaty et Ovidiu Balan.

Depuis 2013 Roman Timofeev vit au Canada où il alterne son activité pianistique avec l’enseignement du piano.

Dominique Vary a commencé l’étude de la musique à l’âge de 9 ans. Elle poursuivra sa formation musicale avec le programme de l’école de musique Vincent d’Indy, puis obtiendra son baccalauréat en enseignement de la musique de la faculté de musique de l’UQAM.

Elle a également perfectionné ses techniques de chant auprès de la réputée Johanne Raby. À cela s’ajoutent de nombreuses formations de chef de chœur avec l’alliance chorale du Québec.

Elle a débuté sa carrière professionnelle à l’âge de 10 ans, en tant que titulaire des orgues de l’église de St-Marc, et accompagnatrice de chorale.

Elle cumule plus de trente-cinq ans d’expérience en tant que professeure de piano et de chant, auprès des tout-petits, des adolescents et des adultes.

Elle a été accompagnatrice de chorale pour le chef André Beaumier, un pionnier du chant choral au Québec, qui a été son mentor et l’a inspiré à devenir chef à son tour. Elle a dirigé plusieurs chorales, et a travaillé avec des artistes tel que Nathalie Choquette, Michaël et Sylvie Pellerin.

 

Chant

Paméla Bondu - Académie de musique Archets & CompagnieMusicienne dans l’âme, Paméla Bondu, alias Pamme Youance, a commencé son parcours en maîtrisant plusieurs instruments à vent dans les ensembles musicaux de son école secondaire et s’est mérité le prix du directeur musical dans les cadets de l’air de Nicolet en 2007. Elle poursuit ses études en chant pop/jazz au cégep de Drummondville et à l’UQAM où elle découvre ses plus grandes influences: Aretha Franklin et Tina Turner. Sa passion pour le R&B s’agrandit et elle devient directrice musicale du groupe Soul Supply qu’elle forme en 2015 avec ses collègues. ­Finissante de Baccalauréat en pratique artistique, elle partage sa passion sur scène, en studio, et à travers ses compositions.

Chanteuse pour événements corporatifs – Émissions de télévision – Comédies musicales – Choriste de scène et studio pour divers artistes – Enseignement privé –  Auteure/compositrice/interprète.

www.facebook.com/PammeYouance.Official

Natalie Petrarca est une artiste multidisciplinaire passionnée pour les arts de la scène : conception et réalisation d’accessoires, de costumes, de peinture scénique et d’éclairage, mise en scène, danse et, par-dessus tout, chant classique.

Ses études sont des allers-retours entre la musique et la scénographie. Au cégep de Saint-Laurent, elle développera ses connaissances musicales en chant classique puis suivra un DEC en production théâtrale au cégep de Saint-Hyacinthe. Par la suite, elle retournera aux études vocales avec Anica Lazin qui lui fera découvrir toutes les profondeurs de sa voix de soprano lyrique qu’elle continue de peaufiner, encore aujourd’hui, auprès de Nadia Neiazy.

Durant son parcours, les événements tourbillonneront autour d’elle : concours de chant, à Montréal, Sherbrooke, Trois-Rivières, Bilbao en Espagne, concerts de chorales et d’opéras, participations aux laboratoires de la maîtrise en direction chorale de l’université de Sherbrooke, tournée européenne avec  le Chœur de la Montagne où Natalie chantera devant les hauts dignitaires d’Europe à Bruxelles, Namur, Paris et Chambord. Elle mettra en scène des opérettes, réalisera des spectacles solo, fréquentera l’école de mime Omnibus, fera de la régie de son et d’éclairage pour des spectacles d’art-performance, notamment aux Écuries et à Espace Libre à Montréal, à Arts Station à Mont-Saint-Hilaire et au Théâtre du Coin à L’Assomption, chantera dans le chœur de l’OSM et deviendra mère de deux beaux enfants.

Depuis 2009, Natalie enseigne le chant dans le programme arts-études-musique à l’école secondaire Ozias-Leduc où elle s’est donnée comme mission de mettre en valeur ces adolescents afin d’améliorer leur confiance en eux. Également, elle donne des ateliers d’exploration et d’éveil musical pour les enfants du préscolaire et chante soprano dans le Chœur de l’orchestre Métropolitain de Montréal.

Dominique Vary a commencé l’étude de la musique à l’âge de 9 ans. Elle poursuivra sa formation musicale avec le programme de l’école de musique Vincent d’Indy, puis obtiendra son baccalauréat en enseignement de la musique de la faculté de musique de l’UQAM.

Elle a également perfectionné ses techniques de chant auprès de la réputée Johanne Raby. À cela s’ajoutent de nombreuses formations de chef de chœur avec l’alliance chorale du Québec.

Elle a débuté sa carrière professionnelle à l’âge de 10 ans, en tant que titulaire des orgues de l’église de St-Marc, et accompagnatrice de chorale.

Elle cumule plus de trente-cinq ans d’expérience en tant que professeure de piano et de chant, auprès des tout-petits, des adolescents et des adultes.

Elle a été accompagnatrice de chorale pour le chef André Beaumier, un pionnier du chant choral au Québec, qui a été son mentor et l’a inspiré à devenir chef à son tour. Elle a dirigé plusieurs chorales, et a travaillé avec des artistes tel que Nathalie Choquette, Michaël et Sylvie Pellerin.

 

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