Notre équipe

Gabrielle se passionne pour la musique depuis son tout jeune âge. Née d’une famille de musiciens, elle commence à chanter dès l’âge de 4 ans.

Elle débute un apprentissage plus sérieux de la musique à l’âge de 8 ans, lorsqu’elle intègre la chorale des Voix-Boréales, sous la direction de Philippe Ostiguy.
Elle a donc la chance d’évoluer au sein de cette grande famille de choristes. Ensemble, ils voyagent à travers le globe pour partager leur passion commune pour la musique et le chant choral.
Ils font de nombreuses apparitions sur scène et à la télévision. On peut également entendre leurs voix dans le film Québécois ‘’La passion d’Augustine’’.
Tout au long de cette aventure musicale, elle se perfectionne également avec des cours privés.

Elle continue son apprentissage de la musique au Collège Lionel-Groulx, d’où elle détient son diplôme de Technique professionnelle de musique et chanson populaire.
Depuis 2013, Gabrielle développe sa passion pour l’enseignement de la musique en enseignant le chant, le piano ainsi que l’éveil musical au sein de plusieurs écoles.

Ayant découvert par elle-même l’amour pour la musique étant enfant, Jessica s’est donné pour mission d’aider à son tour les enfants à découvrir leur propre passion pour la musique.

Pianiste, elle a poursuivi ses études de musique tout au long de son parcours scolaire pour obtenir son ARCT (Associate of the Royal Conservatory of Toronto) en interprétation piano.

Lors de ses études universitaires, Jessica était à la recherche d’une formation qui lui permettrait d’aider les gens par la musique – c’est ainsi qu’elle a découvert la musicothérapie.

Elle a donc obtenu son baccalauréat en musicothérapie à l’Université Capilano en 2009, et sa maîtrise en Thérapie par les arts (option musicothérapie) à l’Université Concordia en 2012.

Depuis sa graduation, Jessica a travaillé comme musicothérapeute et comme enseignante de musique auprès des jeunes enfants jusqu’aux personnes âgées et ce, dans différents contextes : CPE, écoles de musique, maisons de retraite et même en milieu hospitalier.

En 2014 elle a également intégré le département des Thérapies par les arts à l’Université de Concordia, prenant ainsi en charge plusieurs cours universitaires dans son domaine.

A travers ces expériences, Jessica a développé une passion toute particulière pour faire découvrir la joie de la musique aux enfants de bas âge. Depuis plusieurs années, elle s’est spécialisée dans l’animation de cours de musique pour la petite enfance, appliquant sa formation de musicothérapeute en combinaison avec des approches reconnues comme Music Together pour développer des programmes de musique adaptées aux besoins de différentes clientèles.

Amanda est une violoniste, fiddler et compositrice Montréalaise reconnue pour sa présence scénique captivante et son art musical polyvalent. Formée en musique classique avant de se tourner vers le violon traditionnel, elle allie son écoute, sa créativité et sens du rythme, ce qui fait d’elle une artiste complète et recherchée.

Diplômée d’un baccalauréat en interprétation du violon classique de l’Université de Montréal en 2016, Amanda s’est ensuite passionnée pour les styles de violon traditionnel. Elle a étudié auprès de grands noms tels que Darol Anger, Brittany et Natalie Haas, Bruce Molsky et Mike Block lors de camps de violon aux États-Unis.

En tant que compositrice, Amanda repousse les limites de la musique à cordes avec son ensemble Trio Épicéa. En résidence d’artiste au Banff Centre for Arts and Creativity en 2019 et 2020, elle a composé plusieurs oeuvres originales présentées sur son premier EP, Take Your Time (2019).

Artiste active dans de nombreux styles, Amanda collabore avec un large éventail de musiciens et de groupes. Elle s’est produite à d’importants festivals, dont le Festival International de Jazz de Montréal (2019 et 2022) avec Bran Van 3000, ainsi qu’au Festival de Country de Saint-Tite. Elle est régulièrement en tournée avec Maxime Landry et Annie Blanchard, se produit avec le Coco Country Band et le Rodeo Drive Country Band, et a participé à deux reprises au Gala de l’ADISQ (2022 et 2024).

En plus de sa carrière de scène, Amanda enseigne le violon depuis 2010 à des élèves de tous âges et niveaux. Elle offre principalement des cours privés, tout en enseignant aussi bien le répertoire classique que le violon traditionnel et la pratique orchestrale, mettant l’accent sur la musicalité, la technique et le plaisir de jouer.

Qu’elle interprète de la musique folk, pop, country ou classique, Amanda se distingue par sa passion, sa polyvalence et sa volonté constante d’élargir les horizons du violon.

C’est dès son plus jeune âge qu’Émi découvre un profond intérêt envers la musique. Après plusieurs années d’explorations, sont choix s’est finalement arrêté sur le violon. Alors que sa passion pour l’instrument grandi, Émi développe son jeu rapidement. C’est en 2021 qu’elle joint la classe de Roxanne Sicard et que son désir de devenir violoniste professionnelle naît. En 2024, elle entre au Cégep de Saint-Laurent, où elle poursuit ses études en musique dans la classe de Guillaume Villeneuve. Émi est également membre de l’orchestre symphonique des jeunes de la Montérégie.

En 2023, alors qu’elle obtient un travail étudiant à l’école de musique Vincent-d’Indy, elle est appelée d’urgence pour le remplacement d’un professeur de violon. C’est à ce moment qu’Émi découvre une passion pour l’enseignement. Elle poursuivra durant deux ans sa suppléance intermittente avant d’obtenir un poste à l’école de musique Archets & compagnie.

Bien qu’elle a manifesté une fascination pour le violon à un très jeune âge, Erika a débuté l’apprentissage de cet instrument à sa première année du secondaire avec le programme Musique-Études de l’école Mgr.-A.-M.-Parent. Erika découvre alors le monde de la musique orchestrale et de chambre. Son amour pour le violon lui permet de progresser à une vitesse exceptionnelle. Elle se joint à sa 4e année à l’Orchestre de Chambre de Mgr.-Parent (OCMP), participant à chaque année au Heritage Festival.

Erika décide de continuer ses études en musique au Cégep de Saint-Laurent avec Nathalie Cadotte et obtient son diplôme d’études collégiales. Par la suite, elle poursuit ses études à l’Université de Montréal avec Claude Richard.

Durant son parcours universitaire, Erika se joint à l’Orchestre de l’Université de Montréal (OUM) et l’Orchestre philharmonique des musiciens étudiants de Montréal (OPMEM). Elle se joint également à l’équipe de musiciens de la cathédrale Saint-Antoine-de-Padoue de Longueuil pour divers évènements.

Par le désir de partager la musique, Erika découvre aussi une passion pour l’enseignement. Plus récemment, elle enseigne le violon à l’école Expression, au Camp Musical d’Été de Montréal, à l’école des jeunes de l’Université de Montréal, et depuis cette année, à l’académie de musique Archet & Compagnie.

Kristine a débuté sa formation musicale à l’âge de cinq ans à l’école musicale Tchaïkovski en Arménie, où elle étudie le violon et le piano pendant 11 ans. Durant ses études à l’école elle se joint à l’orchestre symphonique de jeunes musiciens, participant au festival de jeunes musiciens du monde en France en 1998.

Kristine décide de poursuivre ses études au conservatoire de l’État d’Erevan. Durant son parcours universitaire, elle commence à travailler comme violoniste dans l’ensemble de la Radio Nationale d’État d’Arménie.

Après avoir complété ses études au conservatoire, Kristine commence à travailler comme violoniste dans l’orchestre symphonique de l’opéra du conservatoire et dans l’ensemble de musique ancienne « Tagharan ».

Elle participe à différents projets avec l’Orchestre Philharmonique d’État d’Arménie, l’Orchestre de Chambre de la Municipalité d’Erevan avec lesquelles elle fait des tournées en France, en Liban, en Russie ainsi qu’aux Émirats arabes unis. En 2005, avec des amis musiciens, Kristine fonde le quatuor à cordes “Chogher”. Ce quatuor participe à plusieurs événements partout en Arménie.

Tout en poursuivant sa carrière de violoniste, elle commence en 2012 à enseigner le piano et le violon dans les écoles de sa région.

En arrivant au Québec, Kristine continue son métier de musicienne tout en enseignant le piano et le violon dans les écoles privées. Elle participe à différents projets comme violoniste avec L’Orchestre de la francophonie, l’Orchestre philharmonique des musiciens de Montréal (OPMEM) , l’Orchestre symphonique des musiciens du monde (OSMM) ainsi que l’ Orchestre “La Muse”. Elle se joint également au quatuor à cordes “Primavera” avec lequel elle participe à différents événements.

Elle enseigne le piano et le violon à l’académie de musique Archets & Compagnie depuis janvier 2022. Vous serez charmé par cette excellente musicienne-pédagogue!

Lucie est reconnue comme étant une grande pédagogue du violon.

Déjà dès son tout jeune âge, sa passion pour l’enseignement et la pédagogie prend forme. Sous la tutelle de Sr Gertrude Leclaire, Lucie débute ses études de violon. Elle obtient son diplôme d’études collégiales en musique du Cegep Saint-Laurent en 1982 dans la classe de Silviu Parlea. En 1989, elle complète son baccalauréat sous la direction de M. Vladimir Landsman à l’Université de Montréal. Lucie continue par la suite de parfaire sa formation musicale auprès de grands maîtres dont M. Hratchia Sevadjian et M. Martin Foster.

De 1987 à 1994, Lucie s’est produite avec différentes formations musicales, a été soliste sur plusieurs albums dont les albums de Nathalie Biddle et Michel DeLoir et à participé à plusieurs enregistrements télévisés dont Ad Lib avec Jean-Pierre Coallier et De Bonne Humeur avec Michel Louvain.

En 1988, elle découvre la direction d’orchestre en devenant Chef des orchestres juniors et intermédiaires des Cordes de la Rive-Sud. Attirée de plus en plus par l’enseignement, la pédagogie et la direction d’orchestre, elle décide, en 1994, de se consacrer uniquement à ses passions.

Dès lors, elle entreprend des démarches afin de parfaire ses connaissances de la pédagogie du violon. Elle perfectionne son art auprès des plus grands pédagogues du violon dont M. Claude Létourneau, M. Geza Szilvay, Mme Mimi Zweig et sur les écrits du grand Paul Rolland. C’est en 1995 qu’elle fonde l’organisme Les Petits Archets mieux connu aujourd’hui sous le nom de La Fondation Les Petits Archets.

Lucie a notamment été invitée en tant que professeure au Camp Musical des Cordes de l’Estrie, de 1996 à 1999, au Camp Musical Vivaldi du Perreux, (en France) de 1995 à 1997 et fut invitée à participer à un stage en enseignement du violon,en Finlande, sur la méthode Colourstrings . Elle crée en 2008 sa propre méthode d’enseignement et donne, depuis 2009, différents stages en pédagogie afin de partager ses connaissances acquises avec les années.

Plusieurs de ses anciens élèves sont aujourd’hui des musiciens professionnels de très haut niveau tandis que d’autres ont gardé la passion de la musique comme passe-temps en jouant avec des orchestres amateurs, différents groupes ou formations musicales.

En 2013, Lucie fut récompensé pour son excellent travail et le succès de son Académie en étant nommé Lauréate du prix Entrepreunariat Féminin lors du Grand Gala Richelois organisé par la Chambre de commerce et d’industrie de la Vallée du Richelieu .

Directrice et fondatrice de : Archets & Compagnie, Lucie continue sa passion première, l’enseignement et poursuit toujours sa quête afin d’offrir le meilleur à tous les étudiants de l’Académie.

Marie-Jeanne évolue dans un environnement musical depuis son plus jeune âge. Elle a commencé à jouer du violon à l’âge de 4 ans à l’école de musique Avant-Scène tout en bénéficiant de l’aide de son père qui est pianiste diplômé de maîtrise de l’université de Montréal et aussi violoniste. Ses diverses expériences musicales l’on conduit notamment à participer à une activité avec l’orchestre de chambre Collectif 9. Malgré son jeune âge, son ambition de devenir violoniste professionnelle était déjà claire.

C’est à l’âge de 10 ans que Marie-Jeanne entre à l’école de musique Archet et Compagnie à McMasterville avec la professeure Annie Lax-Roseman. Elle poursuit son étude du violon à cette école pendant tout son secondaire et enrichi son apprentissage musical en participant à plusieurs concours, remportant notamment le premier prix de violon du concours du Chœur de la montagne en 2021, ainsi que la médaille d’or en 2023 en catégorie récital au Festival concours de musique classique de Sherbrooke. En 2024, elle a brillé à nouveau en obtenant l’or à ce même concours et elle se taille une place à la grande finale et remporte le 4e prix.

Elle se passionne également pour l’enseignement depuis plus de 3 ans. Elle enseigne autant à des jeunes qu’à des adultes. De plus elle dirige le camp musical de Archets & Compagnie depuis 3 ans. Elle adore transmettre sa passion pour la musique.

Aujourd’hui, elle poursuit ses études au Cégep de Saint-Laurent avec le professeur Guillaume Villeneuve, continuant ainsi à développer son talent et son amour pour la musique.

Mathieu a commencé l’étude du violon à l’âge de six ans. Bien qu’il n’envisage pas encore une carrière professionnelle, il poursuivra sa formation musicale avec le programme de l’école de musique Vincent d’Indy. Ce n’est qu’après avoir entamé des études universitaires en mathématique que Mathieu se redirige vers la faculté de musique de l’Université de Montréal. Il complétera sa formation sous la tutelle de M. Vladimir Landsman puis de Mme Uliana Drugova.

Passionné par la musique d’ensemble, Mathieu a de nombreuses expériences autant comme chambriste que comme musicien d’orchestre. Il a notamment participé comme musicien à l’émergence de nombreux jeunes orchestres tels l’orchestre philharmonique des musiciens étudiants de Montréal (OPMEM), l’orchestre interculturel de Montréal (OIM), l’orchestre philharmonique de la Métropole (OPM), l’orchestre Intemporel ainsi que de l’orchestre de l’agora (OSA.)

Depuis 2012, Mathieu peut partager sa passion de la musique puisqu’il enseigne le violon à l’école de musique de Vincent d’Indy. Plus récemment Mathieu s’est joint à l’Institut CÉMA Musique et à l’Académie de musique Archets & Compagnie.

Également altiste autodidacte, Mathieu compte déjà de nombreuses prestations avec son second instrument.

Noémi a débuté l’apprentissage du piano et du violon à l’âge de cinq ans. En 2002, elle entre au Conservatoire de musique de Québec dans la classe de François Paradis. En 2014, elle y obtient son baccalauréat en alto, puis en 2016 sa maîtrise avec le prix du conservatoire.

Elle s’est illustrée à de nombreuses reprises au Concours de musique Clermont-Pépin, où elle a gagné plusieurs prix. Au cours de sa formation, elle a participé plusieurs fois au stage pour cordes de l’Académie de musique du Domaine Forget, où elle s’est perfectionnée auprès de grands maîtres tel que Jean Sulem, Antoine Tamestit, Atar Arad, James Dunham, Ivo-Jan van der Werff, Paul Silverthorne, Roberto Diaz and Hariolf Schlichtig.

Par la suite, Noémi s’est perfectionnée pendant un an au Conservatorium van Amsterdam auprès de la soliste internationale Nobuko Imai et de Sven Arne Tepl. Au cours de cette même année, elle a fait partie de l’académie du Nederlands Philharmonisch Orkest, en plus de participer aux tournées d’hiver et d’été du Nationaal Jeugd Orkest aux Pays-Bas et en Roumanie.

Pour compléter sa formation, elle a aussi obtenu en 2018 un diplôme d’études supérieures spécialisées en répertoire d’orchestre de la faculté de musique de l’Université de Montréal où elle était l’élève de Jutta Puchhammer-Sédillot.

Depuis septembre 2018, Noémi est membre de l’Orchestre symphonique de l’Estuaire. Elle joue aussi régulièrement au sein de l’Orchestre symphonique de Québec ainsi que plusieurs orchestres de la province en tant que surnuméraire.

Elle enseigne également l’alto et le violon depuis plusieurs années. Noémi joue avec un alto milanese 1710-1720 et un archet Cuniot-Hury ca. 1900 mis gracieusement à sa disposition par la compagnie Canimex inc.

Anne Marie détient une maîtrise en interprétation de l’université Laval, ainsi qu’un diplôme d’études supérieures spécialisées de l’université de Montréal.  Elle a étudié pendant de nombreuses années avec Pierre Morin, Huguette Morin, Guy Fouquet et Elisabeth Dolin, en plus de suivre des cours de perfectionnement avec Jean Deplace, Tsuyoshi Tsutsumi et Philippe Muller.

Elle a joué au sein de plusieurs orchestres symphoniques tels que l’orchestre symphonique du Saguenay-Lac-St-Jean, l’orchestre symphonique de Québec, l’orchestre symphonique de Trois-Rivières, l’orchestre symphonique de Laval, l’ensemble instrumental Appassionata ainsi que la Sinfonia de Lanaudière.

Son expérience l’a amenée à faire le tour du monde, avec notamment La La La Human Steps, Les Gens d’R, Jorane, Aznavour, Claude Lamothe, et elle a aussi collaboré à plusieurs disques avec entre autres Paule-André Cassidy, Gilles Vigneault, Thoma, Marie Anciaux, Stéphane Côté.

Ses gouts musicaux éclectiques l’incitent à explorer plusieurs styles de musique différents, passant de la musique orientale (ensemble Zeugma) au jazz au classique. En plus de la performance, Anne Marie enseigne le violoncelle depuis plusieurs années à l’École des Jeunes de l’université de Montréal.

Issu d’une famille où la musique occupe une place importante, Guillaume débute sa formation musicale dès l’âge de trois ans avec des cours d’éveil musical. Il choisit par la suite d’apprendre le violoncelle à l’âge de cinq ans, et rejoint l’Orchestre à cordes des jeunes de la Montérégie à l’âge de huit ans. Il rejoindra l’orchestre symphonique 7 ans plus tard, et occupera la première chaise de section ses deux dernières années.

Sa passion pour la musique le poussera à s’inscrire au programme de double DEC « musique et sciences pures » du cégep de Saint-Laurent. Il y poursuit sa formation avec la violoncelliste Anik Hébert. C’est au terme de ses études collégiales que Guillaume décide de se consacrer pleinement à la musique en s’inscrivant au programme d’interprétation de l’Université de Montréal, dans la classe de Yegor Dyachkov. Depuis, il a également eu l’occasion de participer à des classes de maître avec le violoncelliste Jan Vogler ainsi que l’altiste et chambriste Daniel Scholz.

C’est tout récemment, en 2015 que Guillaume découvre l’enseignement du violoncelle. Il enseigne désormais à l’Académie de musique Archets & Compagnie, en plus de jouer à l’occasion le rôle de répétiteur pour l’Orchestre à cordes des jeunes de la Montérégie.

Originaire du Brésil, Jefferson détient une maîtrise en interprétation du violoncelle à l’Université de Montréal sous la direction de Yegor Dyachkov. Un diplôme de spécialiste en musique de chambre au Centre Universitaire Internacional avec David Chew.

Il a une licence en interprétation à l’Université Étatique Paulista avec Zygmunt Kubala et  Il a commencé ses études au Conservatoire de Tatuí avec Eduardo Bello.

Il a étudié la musique de chambre avec « Arianna String Quartet », quatuor formé par John McGrosso, Julia Shakarova, Joanna Mendoza et Kurt Baldwin. Il a aussi étudié avec Alceu Reis et Peter Daueslberg.

Il a enseigné au Conservatoire de Tatuí et à l’Institut Municipal de Musique de Sorocaba.

Il a joué comme violoncelle solo avec l’Orchestre Symphonique de Sorocaba et comme violoncelliste invité de l’Orchestre Symphonique de Campinas.

Membre du Musicum Trio entre 2002 et 2019, il a reçu le Premier Prix et prix de meilleure musique brésilienne au XX Concours de Musique de Chambre Ville d’Araçatuba et il a participé au « 6th Internacional Chamber Music Competition Joseph Joachim » à Weimar, Allemagne.

Violoncelliste au Quatuor Sorocaba entre 2011 et 2019, il a participé d’une tournée par l’État de São Paulo et il a reçu le prix de Musique Instrumentale de la Région Culturelle de l’État de São Paulo. Avec le quatuor, il a aussi participé du « Arianna Chamber Music Festival » (St. Louis – USA) et du Festival de Musique de Santa Catarina (FEMUSC – Brésil).

En 2004, il a participé du « 8º Festival Amazonas d’Opéra » comme musicien invité de l’Amazonas Philharmonie, où ont été présentées « Götterdämmerung » de Richard Wagner et « Aida » de Giuseppe Verdi.

Il a participé du Festival Intrenational d’Hiver de Campos do Jordão, de l’Officine de Musique de Curitiba, « Rio International Cello Encounter », ayant fait de cours avec Antonio Meneses, Fred Pott (Pays-Bas), Roman Mekinulov (Russie), Alezander Znaconak (Biélorrusie), Antonio Del Claro et Claudio Jaffé. Lauréat pour sa performance à la 28º Officine de Musique de Curitiba.

Actuellement, Il enseigne au Camp d’été à l’École des Jeunes de l’université de Montréal.

Détentrice d’une Maîtrise en Interprétation de la Musique de l’Université d’Indiana, élève de Janos Starker, la violoncelliste Marie-Claude a travaillé pendant plus de 20 ans comme musicienne d’orchestre, chambriste et soliste avec divers ensembles canadiens, tant sur la scène classique que sur la scène populaire. Elle a joué dans des tournées à travers le Canada, aux États-Unis et en Europe. En plus d’être une interprète de haut niveau, elle compose, fait des arrangements musicaux, improvise et chante. Aujourd’hui membre de divers groupes de genres musicaux diversifiés, elle a développé un style musical bien personnel dans sa façon de jouer la musique celtique et traditionnelle, ainsi que rock au violoncelle.

Elle joue entre autres avec le groupe rock Luis & Manu qui a été invité à jouer en solo avec l’Orchestre symphonique de Québec dans un spectacle intitulé « Nirvana symphonique » au Grand Théâtre de Québec en avril 2024. Elle est également membre du quatuor de musique celtique Sassenach qui vient de lancer un nouvel album intitulé « Passages », ainsi que du nouveau trio Tridam qui a fait ses débuts au Festival de musique celtique de Kinear’s Mills en 2024.

Marie-Claude a enseigné pendant plusieurs années le violoncelle et la musique de chambre dans différentes écoles de la Commission scolaire de Laval et en privé. Elle a donné aussi des ateliers sur l’interprétation de la musique trad au violoncelle dans divers festivals.

Olivier est un violoncelliste et compositeur établi à Montréal. Il a étudié le violoncelle au Conservatoire de musique de Montréal ainsi qu’au Conservatoire de McGill. Très jeune, il s’est distingué en interprétant plusieurs concertos avec orchestre, faisant ses débuts en soliste à seulement dix ans. Sa passion pour la musique l’a mené à voyager à travers le monde, se produisant avec des orchestres de jeunes et des ensembles de musique de chambre dans de nombreux pays.

Parallèlement à son parcours de violoncelliste, Olivier est titulaire d’une maîtrise en composition pour le cinéma, la télévision et le jeu vidéo de Berklee Valencia, en Espagne. Il a composé la musique de films, d’animations et de jeux vidéo, et a enregistré et dirigé ses partitions originales avec le Budapest Art Orchestra ainsi que le London Session Orchestra aux légendaires AIR Studios. Comme violoncelliste, il collabore régulièrement à des enregistrements pour les projets d’autres compositeurs.

Formé auprès de plusieurs professeurs émérites, Olivier puise dans une variété d’approches pédagogiques qu’il adapte au niveau et aux objectifs de chaque élève. Il met un point d’honneur à transmettre son savoir, son expérience et son amour du violoncelle à la nouvelle génération de musiciens. Pour lui, la musique a ouvert d’innombrables portes — et il souhaite inspirer ses élèves à découvrir, eux aussi, jusqu’où elle peut les mener.

Zakary a commencé la musique en 2019 à l’école secondaire Saint-Edmond, fasciné dès le départ par la contrebasse. En jouant dans un ensemble à cordes, il développe un fort intérêt pour les lignes mélodiques, ce qui l’amène naturellement au violon, un instrument qu’il adopte avec passion et qu’il pratique chaque jour depuis.

En 2021, il décide d’apprendre l’alto pour soutenir l’orchestre de chambre de son école. Il est immédiatement attiré par la richesse et la chaleur de cet instrument, et continue depuis à s’y consacrer avec sérieux.

Au fil de son parcours, Zakary a eu l’occasion d’interpréter plusieurs concertos avec orchestre à cordes, autant au secondaire qu’au cégep. Ces expériences soulignent son engagement, sa discipline et sa volonté constante de se dépasser en tant que musicien.

Il poursuit actuellement ses études en musique au cégep de Saint-Laurent, où il est entré en 2024 avec l’alto comme instrument principal, dans la classe de Vincent Delorme, grâce à une bourse obtenue à la fin du secondaire.

Depuis 2021, il joue également dans l’Orchestre symphonique de la Montérégie, sous la direction de Georges-Étienne d’Entremont, ce qui lui permet de continuer à grandir au sein d’un ensemble orchestral.

Motivé, attentionné et passionné, Zakary souhaite aujourd’hui partager ses connaissances et transmettre sa passion du violon à ses élèves dans un environnement chaleureux et encourageant.

Auteur du premier recueil canadien sur le Chapman Stick, André commença à étudier la musique à l’âge de 18 ans et à 21 ans, après des études en guitare classique à Vincent-d ’Indy, il obtient son diplôme d’études collégiales en jazz au cégep Marie-Victorin. Ses études universitaires, où il apprendra l’art du be-bop, commencent à l’Université de Montréal en 1996. Il obtient ensuite un Baccalauréat, avec distinction, pour une spécialisation en études jazz, de la faculté des beaux-arts de l’Université Concordia en mai 2002. En septembre 2002, il renoue avec la guitare classique en poursuivant des études de 2e cycle universitaire à Concordia pour le Diploma in Advanced Music Performance Studies, études qu’il complète avec succès en 2006.

En 2008, il découvre une nouvelle façon de jouer de la guitare électrique, le Touch Technique, ou tapping polyphonique à deux mains. Une technique qui lui permet de jouer avec deux guitares en même temps. Il se spécialise depuis dans ce style de jeu à travers le répertoire Blues, Jazz, Classique ainsi que la musique Pop/Rock et le Métal.

En janvier 2015, il débute l’apprentissage du Chapman Stick.

Depuis 2001, André enseigne la guitare, la basse électrique, le piano ainsi que la théorie et la formation auditive dans plusieurs écoles de musique de la région de Montréal.

À l’été 2016, il est invité comme assistant-professeur au E-Tap 2016 à l’Académie Royale d’Été De Wallonie à Libramont, en Belgique.

En 2019, il joint l’équipe d’Archets et Compagnie.

En plus de toutes ces activités pédagogiques, André Chalifour est un musicien très actif sur la scène musicale actuelle ou où il travaille avec différents types de formations musicales.

Joël est arrivé au Québec en 2022 avec sa famille. Il a débuté la guitare dans différentes formations en tant que bassiste, guitariste électrique avant de parfaire ses connaissances à l’école Normale de Musique de Paris, Alfred Cortot en guitare classique.

Son goût pour la guitare ne l’a jamais quitté et il a cherché continuellement à se former et à découvrir les différentes possibilités de la guitare dans diverses formations en duo, trio, orchestre, ou chorales.

Il a accompagné, lors de plusieurs concerts, des chanteuses dont Anna Feu, (Soprano). Il est aussi membre fondateur du Quatuor de Guitares ASSAI (guitare classique) et est également musicien intervenant dans l’Orchestre Symphonique de Mulhouse.

Professeur de guitare pendant 28 ans, il pourra vous faire profiter de son expérience pour vous enseigner la guitare.Il privilégie le plaisir, la pratique et la théorie en s’adaptant à vos envies musicales.

Il aura plaisir de partager avec vous sa passion de la guitare et de vous aider à atteindre vos rêves et vos objectifs sur l’instrument.

Mark est un guitariste à formation classique qui adore partager sa passion pour la musique avec ses élèves. Il détient un baccalauréat en interprétation de la guitare classique de l’Université McGill  dans la classe du professeur Jérôme Ducharme.

Mark a également été boursier de l’académie du Domaine Forget. Lors de son séjour au Domaine, il a eu la chance de bénéficier des conseils des guitaristes classiques les plus célèbres au monde dont : Pepe Romero, Ana Vidovic, Lorenzo Micheli, et Pavel Steidl. Sur scène, Mark aime toujours présenter un programme de musique varié à son auditoire.

En tant qu’enseignant, Mark reconnait les bénéfices qu’une éducation musicale peut offrir et vise toujours à les maximiser.

C’est à cinq ans qu’Alexis a commencé l’apprentissage du piano avec la professeure Josée Desjardins. Son parcours musical s’est poursuivi à l’école secondaire Ozias-Leduc dans le programme d’Arts-études.

C’est grâce à ce programme qu’il a pu accomplir un de ses plus grands rêves : jouer un concerto pour piano accompagné d’un ensemble. Durant ces cinq années, il a pris des cours privés avec la professeure Marie Muller.

Il a aussi participé au concours du Chœur de la Montagne à Belœil, compétition dans laquelle il a reçu deux mentions « or » et une première place dans sa catégorie.

Il continue ses études en musique en interprétation du piano classique au cégep de Saint-Laurent avec le professeur Louis-Dominique Roy. Depuis le début de son DEC, Alexis ne cesse de participer à divers événements musicaux comme le concours de musique du Canada, ou encore le Festival Sinfonia de Lanaudière.
Afin d’obtenir plus d’expérience et de connaissances dans le domaine, il continuera d’étudier la musique à l’Université de Montréal en septembre.

Annie se découvre une passion pour la musique depuis son tout jeune âge. Elle débute ses cours de piano à l’âge de 8 ans à l’École de musique de Deschambault où elle obtient son diplôme de 11e degré de l’École préparatoire de musique de l’Université Laval.

Elle décide de poursuivre ses études musicales et obtient un baccalauréat en interprétation musique populaire à l’Université du Québec à Montréal (UQAM) sous la supervision de François Bourassa.

Annie est également titulaire d’un diplôme de deuxième cycle (DESS) en musique de film de l’Université du Québec à Montréal (UQAM).

 

En parallèle à ses études, Annie a également eu le privilège d’étudier le piano en privé auprès des pianistes de renom Cyrille Beaulieu et Maurice Boivin.

Depuis de très nombreuses années, Annie travaille à titre de pianiste soliste lors de divers événements corporatifs, privés et engagements dans quelques restaurants et clubs privés. De plus, elle accompagne occasionnellement divers chanteurs(ses) sur demande. Elle a également rejoint antérieurement le Choeur St-Laurent dirigé par Iwan Edwards en tant que choriste soprano.

Elle devient professeur de piano en 2017 pour l’École Crescendo et enseigne depuis 2021 à l’Académie de musique Archets et Compagnie. Elle transmet sa passion pour la musique en adaptant un enseignement personnalisé à chacun de ses élèves.

Dominique a commencé l’étude de la musique à l’âge de 9 ans. Elle poursuivra sa formation musicale avec le programme de l’école de musique Vincent d’Indy, puis obtiendra son baccalauréat en enseignement de la musique de la faculté de musique de l’UQAM.

Elle a également perfectionné ses techniques de chant auprès de la réputée Johanne Raby. À cela s’ajoutent de nombreuses formations de chef de chœur avec l’alliance chorale du Québec.

Elle a débuté sa carrière professionnelle à l’âge de 10 ans, en tant que titulaire des orgues de l’église de St-Marc, et accompagnatrice de chorale.

Elle cumule plus de trente-cinq ans d’expérience en tant que professeure de piano et de chant, auprès des tout-petits, des adolescents et des adultes.

Elle a été accompagnatrice de chorale pour le chef André Beaumier, un pionnier du chant choral au Québec, qui a été son mentor et l’a inspiré à devenir chef à son tour. Elle a dirigé plusieurs chorales, et a travaillé avec des artistes tel que Nathalie Choquette, Michaël et Sylvie Pellerin.

Émile a commencé sa formation musicale et pianistique à 8 ans. Né dans une famille de musiciens, il va poursuivre son apprentissage du piano au cégep de Drummondville, où il va obtenir son DEC préuniversitaire en piano dans le profil virtuose.

Durant ses années au cégep, il va participer à de nombreux événements musicaux, tels des concours ou bien des concerts. Au festival concours de musique de Sherbrooke, il remporte dans la catégorie récital l’argent en 2021, l’or en 2022 et dans la catégorie concerto l’argent en 2022. Il va aussi participer au concours du chœur de la montagne, ou il obtient le coup de chœur des juges en 2021. En 2022, il va se rendre en finale du concours de musique du Canada où il va obtenir la troisième place dans sa catégorie. Il participe aussi au festival art-scène organisé par l’orchestre symphonique de Drummondville.

Émile poursuit actuellement son étude du piano à l’Université de Montréal sous la tutelle de Jimmy Brière pour l’obtention d’un Baccalauréat en interprétation.

Depuis 2019, Émile transmet son expérience et sa passion de la musique à ses élèves.

Farzad est un musicien, compositeur, producteur, chercheur, enseignant, chanteur, pianiste et microtonal quart-de-ton accordéoniste persan.

Il a commencé à apprendre la musique à l’âge de sept ans, et maintenant il est diplômé de l’Université McGill, école de musique Schulich, avec une maîtrise en théorie musicale.

Il est lauréat de nombreux prix artistiques et académiques, tels que The Best accordéon player 2007 (Maah theatre festival, Iran), The best fusion album arrangement 2017 (Fadjr & Iran Music House Festivals), Phyllis and Bernard Shapiro music theory award 2021 (McGill Uni ), Schulich music School Graduate Excellence award 2022 (McGill Uni), International Grant Competition award in music 2023 (McGill Uni).

Farzad, au cours de ses plus de vingt ans de carrière artistique, a travaillé avec différents chanteurs, musiciens et réalisateurs de cinéma/théâtre, à l’intérieur ou à l’extérieur de l’Iran et enseigne le piano, le chant et l’accordéon aux enfants comme aux adultes.

 

 

Farzad is a Persian musician, composer, producer, researcher, teacher, singer, pianist, and microtonal quartertone accordion player.

He started learning music at the age of seven, and now he graduated from McGill University, Schulich music school, with a master’s degree in music theory.

He is the winner of many artistic and academic awards, such as The Best accordion player 2007 (Maah theatre festival, Iran), The best fusion album arrangement 2017 (Fadjr & Iran Music House Festivals), Phyllis and Bernard Shapiro music theory award 2021 (McGill Uni), Schulich music School Graduate Excellence award 2022 (McGill Uni), International Grant Competition award in music 2023 (McGill Uni).

Farzad, in his more than twenty years of artistic career, has the experience of working with different singers, musicians, and film/theater directors, either inside or outside of Iran and teaches piano, singing and accordion to children and adults alike.

Gabrielle se passionne pour la musique depuis son tout jeune âge. Née d’une famille de musiciens, elle commence à chanter dès l’âge de 4 ans.

Elle débute un apprentissage plus sérieux de la musique à l’âge de 8 ans, lorsqu’elle intègre la chorale des Voix-Boréales, sous la direction de Philippe Ostiguy.
Elle a donc la chance d’évoluer au sein de cette grande famille de choristes. Ensemble, ils voyagent à travers le globe pour partager leur passion commune pour la musique et le chant choral.
Ils font de nombreuses apparitions sur scène et à la télévision. On peut également entendre leurs voix dans le film Québécois ‘’La passion d’Augustine’’.
Tout au long de cette aventure musicale, elle se perfectionne également avec des cours privés.

Elle continue son apprentissage de la musique au Collège Lionel-Groulx, d’où elle détient son diplôme de Technique professionnelle de musique et chanson populaire.
Depuis 2013, Gabrielle développe sa passion pour l’enseignement de la musique en enseignant le chant, le piano ainsi que l’éveil musical au sein de plusieurs écoles.

Hanna est née en Biélorussie, l’ancienne république de l’URSS. Dès sa tendre enfance, elle chantait et s’amusait à inventer des jeux musicaux.

À l’âge de 5 ans, elle débute des études plus approfondies à l’école de musique spécialisée en piano. Elle y obtient un diplôme d’honneur.

Hanna poursuit ses études au Collège de musique à Brest et devient professeure de piano et accompagnatrice à ce même collège. Elle continue sa formation supérieure en musique en pédagogie.

En 1997, elle obtient une maîtrise en musique à l’université pédagogique d’état à Minsk. Sa carrière professionnelle débute en 1991.

Durant 16 ans, elle enseigne le piano comme instrument principal au département de musique à l’école secondaire à Minsk. Lors de son enseignement avec les jeunes élèves, Hanna applique diverses méthodes de travail. Elle explore avec ses élèves la musique à l’oreille, la lecture des notes à livre ouvert, l’improvisation et la composition de mélodies. Certains de ses élèves participent à différents concours de musique.

En 2007, Hanna immigre au Québec et complète des études à l’UQAM en enseignement de la musique. Diplômée de l’UQAM, elle enseigne la musique au primaire et le piano à l’Académie Archets & Compagnie depuis 3 ans.

Hélène, issue d’une famille où la musique avait une grande importance, est une chanteuse lyrique et pianiste. Elle détient entre autres un diplôme en Interprétation de l’Université de Montréal, une licence d’Opera de l’Université Mc Gill ainsi qu’une année à l’Opera de l’Université de Toronto.

Dans son univers professionnel, elle a été choriste pour l’Opéra de Montréal, d’Ottawa et Toronto, durant plus de sept années. Elle s’est également perfectionnée avec trois sopranos ayant chanté avec Pavarotti.
À souligner, sa performance en tant que soliste lors de la nomination du doyen de McGill à la Place des Arts.

Hélène est de plus une très bonne pianiste, accompagnatrice et directrice de différentes chorales. Elle se consacre maintenant à transmettre ses connaissances via l’enseignement.

Julien est un pianiste, compositeur et pédagogue natif de la Rive-Sud de Montréal. Dès l’enfance, il tombe amoureux de la musique, au travers de ses cours de piano au parascolaire. C’est au cours de ces années d’éveil musical qu’il découvre sa deuxième passion, la composition, qu’il exerce de manière autodidacte.

À l’âge de 17 ans, il décide de consacrer l’entièreté de son temps à la musique, en faisant son entrée au Cégep de Saint-Laurent, dans la classe de Lucille Ouellette. Il obtient par la suite, en 2021, son baccalauréat en interprétation du piano classique à l’Université de Montréal, sous la tutelle de Jean Saulnier.

Il poursuit présentement ses études, dans la même institution, en composition instrumentale, en plus de suivre différentes formations, notamment en piano jazz pour enrichir son bagage musical.

Il transmet son amour pour le piano à ses étudiants depuis 2017, en portant une attention particulière aux intérêts et personnalités uniques de chacun.

Khachatur a complété ses études post-supérieures en Piano au Conservatoire d’État à Erevan, au nom de Komitas, Arménie. Il a détenu son doctorat en piano en obtenant le Diplôme du professeur, accompagnateur, soliste d’ensemble de chambre et d’interpret du concert.

Khachatur a plus de 25 ans d’expériences dans le domaine de l’enseignement du piano. Il a entre autres travaillé plus de 8 ans comme professeur du piano au Conservatoire d’État en Arménie et comme accompagnateur aux facultés des instruments de percussion et vocal avant de s’installer à Montréal en 2009.

Il a donné également plusieurs concerts en Arménie, au Canada et aux autres pays en tant que soliste.

Il a remporté différents prix dont le Prix “Du meilleur accompagnateur” par l’Association des Saxophonistes d’Arménie (2008), par le Conservatoire d’État à Erevan, Arménie (2004) et le Prix “Pour la meilleure performance de la musique classique des jeunes pianistes” du concert régional des jeunes pianistes à Tbilissi, Géorgie (1997).
Il enseigne à l’Académie Archets & Compagnie depuis plusieurs années en éduquant ses élèves avec des nombreuse méthodes pédagogiques, en recherche des outils novateurs et efficaces, toujours dévoué à sa profession.

Kristine a débuté sa formation musicale à l’âge de cinq ans à l’école musicale Tchaïkovski en Arménie, où elle étudie le violon et le piano pendant 11 ans. Durant ses études à l’école elle se joint à l’orchestre symphonique de jeunes musiciens, participant au festival de jeunes musiciens du monde en France en 1998.

Kristine décide de poursuivre ses études au conservatoire de l’État d’Erevan. Durant son parcours universitaire, elle commence à travailler comme violoniste dans l’ensemble de la Radio Nationale d’État d’Arménie.

Après avoir complété ses études au conservatoire, Kristine commence à travailler comme violoniste dans l’orchestre symphonique de l’opéra du conservatoire et dans l’ensemble de musique ancienne « Tagharan ».

Elle participe à différents projets avec l’Orchestre Philharmonique d’État d’Arménie, l’Orchestre de Chambre de la Municipalité d’Erevan avec lesquelles elle fait des tournées en France, en Liban, en Russie ainsi qu’aux Émirats arabes unis. En 2005, avec des amis musiciens, Kristine fonde le quatuor à cordes “Chogher”. Ce quatuor participe à plusieurs événements partout en Arménie.

Tout en poursuivant sa carrière de violoniste, elle commence en 2012 à enseigner le piano et le violon dans les écoles de sa région.

En arrivant au Québec, Kristine continue son métier de musicienne tout en enseignant le piano et le violon dans les écoles privées. Elle participe à différents projets comme violoniste avec L’Orchestre de la francophonie, l’Orchestre philharmonique des musiciens de Montréal (OPMEM) , l’Orchestre symphonique des musiciens du monde (OSMM) ainsi que l’ Orchestre “La Muse”. Elle se joint également au quatuor à cordes “Primavera” avec lequel elle participe à différents événements.

Elle enseigne le piano et le violon à l’académie de musique Archets & Compagnie depuis janvier 2022. Vous serez charmé par cette excellente musicienne-pédagogue!

Louis est un pianiste et organiste passionné avec plusieurs cordes à son arc. Ayant commencé le piano à l’âge de huit ans avec la célèbre pianiste jazz Lorraine Desmarais, il développe rapidement un talent marqué pour cet instrument qui lui vaudra des prix en interprétation lors des concours de l’École Vincent d’Indy et d’y obtenir un Lauréat en interprétation piano avec grande distinction. Il commencera aussi à toucher l’orgue durant les services religieux dès l’âge de 15 ans.

Mais l’émergence de la micro-informatique et la fascination pour la programmation le décide alors de continuer ses études en informatique pour lesquelles il obtiendra un baccalauréat. Il poursuivra ensuite une carrière florissante dans ce domaine pendant une quinzaine d’années. Même pendant cette période la musique est toujours présente et il découvre le clavecin et la musique baroque grâce à Geneviève Soly (maître et pilier de la musique baroque à Montréal) avec qui il suivra plusieurs leçons.

Cependant la passion de la musique est trop forte et il décide alors de retourner aux études en piano à l’université Concordia sous la direction de Gregory Cherverdian (maître de la technique russe) d’où il obtient son « diploma in advanced performance studies, piano » en 2007. C’est aussi pendant cette période qu’il commence à enseigner le piano à l’école Espace 7000 et qu’il recommence à travailler comme organiste dans les églises dont notamment la cathédrale St-Antoine-de-Padoue à Longueuil sur le magnifique Casavant de 35 jeux. Après son passage à Concordia, il se perfectionne en orgue avec Yves G. Préfontaine, organiste et professeur réputé à Montréal.

Ne reculant devant aucun défi, il va vivre au Brésil quelques années où il y donne des concerts sur des orgues historique et où il se spécialise aussi en mixage audio et montage vidéo.

De retour au pays depuis peu, il travaille comme organiste et pianiste et reprend l’enseignement du piano.

Dès son plus jeune âge, Marc-André s’initie à la musique par l’apprentissage du piano et de la flûte traversière. Très tôt, il se démarque en remportant différents concours tant au niveau provincial que national. En 1986, il fait son entrée en flûte au Conservatoire de Musique du Québec à Montréal.  Lauréat du 2e prix de flûte au concours du Conservatoire en 1992, c’est en tant que pianiste qu’il exerce aujourd’hui l’essentiel de sa profession de musicien.

Directeur musical du groupe Tocadéo depuis sa formation en 2008, il accompagne le quatuor sur scène en plus de signer la plupart des arrangements vocaux et musicaux.  Cette association lui permet de collaborer avec plusieurs grands noms de la chanson québécoise, tels que : Marie Denise Pelletier, Diane Tell, Annie Villeneuve, Michel Louvain, Marjo, Renée Wilkin, Marie-Élaine Thibert, Geneviève Leclerc et Manon Bédard.

Fidèle accompagnateur de Patrick Olafson depuis 17 ans, il collabore avec plusieurs autres artistes sur scène et en studio : Catherine Sénart, Angélique Duruisseau, Céline Faucher, Sylvie Tremblay, Patsy Gallant, Lhasa de Sela et bien d’autres…

Pianiste accompagnateur chevronné, musicien passionné et polyvalent cumulant plus de 30 années d’expériences professionnelles,  sa virtuosité et sa sensibilité donnent tout son sens au mot musique.

La pianiste Japonaise-Américaine Natsuki  a complété son baccalauréat à l’Université de Boston et sa maîtrise au Conservatoire de musique de San Francisco et à la Manhattan School of Music.

Elle est très active dans le monde musical. La revue La Scena Musicale la présente comme “une pianiste de grande compétence et sensibilité” et le magazine Fanfare la décrit comme une artiste qui “témoigne d’une sensibilité particulière aux sonorités envoûtantes”.
​Natsuki a joué en solo et en musique de chambre à Boston, à San Francisco, en Angleterre, au Japon, au Canada et au Costa Rica. Elle s’est produite au Jordan Hall de Boston, au Musashino Hall de Tokyo, au centre culturel français de Boston, au Longy School of Music de Cambridge, à l’Université de Brown à Providence, au Conservatoire de musique de Montréal, au Centre de musique canadienne à Montréal, à l’Université de l’Alberta à Edmonton ainsi qu’à la Société de musique de chambre de Kitchener-Waterloo. Elle a également été l’invitée du Festival de musique Credomatic au Costa Rica, ainsi que du festival Accès Asie (2019, 2021).

Ses enregistrements des sonates pour violon et piano de Szymanowski, Chostakovich, Lekeu et Franck, sous étiquette Metis Islands Records, avec Frédéric Bednarz, ont été remarqués par la critique internationale. Le dernier enregistrement du duo avec la musique de Giya Kancheli est paru en Mars 2019.

Richard détient un diplôme d’études collégiales du Cégep de Vanier (1983) en piano, saxophones et arrangement jazz.

Il a également été diplômé de Vincent d’Indy en piano classique. Il a suivi diverses formations musicales complémentaires dont l’accordéon avec M. Vincent Testa et l’improvisation jazz avec M. Charles Ellison. Il a remporté plusieurs prix au Québec et Canada.

Richard a eu l’opportunité de partager la scène avec de grands noms tels que Ron Dilauro, Patrick Vetter, Richard Beaudet, Roger Walls et même Oliver Jones (au Festival de Jazz) pour n’en nommer que quelques-uns.

Il a joué dans plusieurs grands hôtels de Montréal et Laval durant plusieurs années autant en tant que soliste qu’avec son orchestre.

De 2010 à 2020 il a travaillé comme pianiste / chef d’orchestre sur des bateaux de croisière ce qui lui a permis de voyager à travers le monde.

En tant que musicien accompli, Richard est heureux de pouvoir maintenant transmettre sa grande passion pour la musique chez Archets & Compagnie.

Depuis 2004, Roman, pianiste russe, joue comme soliste invité dans des salles de musique à travers l’Europe et l’Amérique du Nord. Il s’est établi une réputation de « brillant pianiste » et ses interprétations ont été décrites comme « vives, émotionnelles et extrêmement passionnées », « chargées d’expressivité russe et d’une ombre d’élégance française » (Le Petit Bleu, presse de Bretagne, France).

Pendant ses études au Conservatoire d’État de Moscou, où il était dans la classe du remarquable pianiste mondialement connu Naum Shtarkman, Roman a gagné le Grand
Prix du Concours international Vorzel, à Kiev. En 2010, il a remporté le premier prix du
Concours Musical de France, à Paris. L’année suivante, Roman a suivi un cours de perfectionnement sous la direction du professeur Lea-Yoanna Adam à l’Académie des
Artistes Musiciens, à Paris. Depuis 2011, Roman est un membre permanent de cette
Académie.

Roman mène une vie musicale variée, incluant des récitals de piano et des concerts avec orchestre en Russie, en France, en Estonie et en Roumanie. Les collaborations de musique de chambre de Roman comprennent celles avec les orchestres symphoniques des villes de Ploiesti et Bacau (Roumanie) où il a travaillé avec les chefs Illarion Ionescu-Galaty et Ovidiu Balan.

De 2007 à 2013, Roman a collaboré avec la violoncelliste honorée du Théâtre Bolchoï, Alla Marasanova-Stein, lors de plus de trente concerts. Certains concerts incluaient également les performances des chanteuses d’opéra du Théâtre Bolshoï, Nina Terenteva et Elena Novak.

Roman a émigré au Canada en 2013, où il a fait ses débuts à London et à Toronto. En 2018 et 2019, il a donné plusieurs récitals à Montréal, Ottawa et Paris (France), interprétant un programme unique composé des 4 Ballades et des 24 Études de Chopin. Roman vit présentement à Montréal où il alterne son activité pianistique avec l’enseignement du piano.

Alexandru est un chanteur Roumain arrivé au Québec à l’âge de 3 ans en 2006, Il a par la suite grandi dans le multiculturalisme du Nord de Montréal qui est une part intégrante des couleurs de sa musique.

Dès l’âge de 8 ans il commence à chanter, Il fait vite ces preuves et participe dans de nombreux concours télévisés dont La Voix Junior et La Voix en 2019 où il se rend en demi-finale.

Chanteur ténor de Choral il s’investi à comprendre les racines de la musique classique.

Il est maintenant un étudiant en Opéra au Conservatoire de Montréal. Il travaille présentement sur ses propres compositions Pop Urbaine et le folklore.

Trilingue, son but est de faire mélanger les cultures ainsi que de faire rayonner la langue française au Québec et dans le monde entier.

Denise est une soprano canadienne qui a étudié le chant à Montréal et à Vienne, notamment auprès de Lucette Tremblay et de Jacqueline Richard.

Elle a poursuivi ses études auprès de Margarethe Bence (Vienne), Sigrid Kehl et Venceslava Hruba-Freiberger (toutes deux à Leipzig) et a participé aux master classes de Dalton Baldwin et Edith Mathis.

Denise a été boursière du ministère de la Culture de la province de Québec et du Fonds des Amis de l’Art pendant plusieurs années. Elle a remporté le 1er prix du Concours de Musique du Canada en 1989.

Après plusieurs années au Anhaltisches Theater de Dessau, elle a été engagée de 1999 à 2007 comme soprano lyrique au Théâtre de Magdebourg, où elle a interprété un large répertoire, allant de Hanna dans « La Veuve joyeuse » de Lehár à Pamina dans « La Flûte enchantée » de Mozart et Violetta dans « La Traviata » de Verdi.

Par ailleurs, Denise a connu un grand succès en tant que concertiste au Canada, en France et en Allemagne, en récitals ou en tant que soliste, par exemple dans « Elias » de Mendelssohn Bartholdy, « Carmina Burana » d’Orff et le « Requiem » de Mozart. Elle a également enregistré plusieurs CD (par exemple le « Requiem allemand » de Brahms et des cantates de Buxtehude) et participé à des enregistrements radiophoniques.

Elle souhaite maintenant partager sa passion auprès des jeunes et moins jeunes via l’enseignement.

Dominique a commencé l’étude de la musique à l’âge de 9 ans. Elle poursuivra sa formation musicale avec le programme de l’école de musique Vincent d’Indy, puis obtiendra son baccalauréat en enseignement de la musique de la faculté de musique de l’UQAM.

Elle a également perfectionné ses techniques de chant auprès de la réputée Johanne Raby. À cela s’ajoutent de nombreuses formations de chef de chœur avec l’alliance chorale du Québec.

Elle a débuté sa carrière professionnelle à l’âge de 10 ans, en tant que titulaire des orgues de l’église de St-Marc, et accompagnatrice de chorale.

Elle cumule plus de trente-cinq ans d’expérience en tant que professeure de piano et de chant, auprès des tout-petits, des adolescents et des adultes.

Elle a été accompagnatrice de chorale pour le chef André Beaumier, un pionnier du chant choral au Québec, qui a été son mentor et l’a inspiré à devenir chef à son tour. Elle a dirigé plusieurs chorales, et a travaillé avec des artistes tel que Nathalie Choquette, Michaël et Sylvie Pellerin.

Farzad est un musicien, compositeur, producteur, chercheur, enseignant, chanteur, pianiste et microtonal quart-de-ton accordéoniste persan.

Il a commencé à apprendre la musique à l’âge de sept ans, et maintenant il est diplômé de l’Université McGill, école de musique Schulich, avec une maîtrise en théorie musicale.

Il est lauréat de nombreux prix artistiques et académiques, tels que The Best accordéon player 2007 (Maah theatre festival, Iran), The best fusion album arrangement 2017 (Fadjr & Iran Music House Festivals), Phyllis and Bernard Shapiro music theory award 2021 (McGill Uni ), Schulich music School Graduate Excellence award 2022 (McGill Uni), International Grant Competition award in music 2023 (McGill Uni).

Farzad, au cours de ses plus de vingt ans de carrière artistique, a travaillé avec différents chanteurs, musiciens et réalisateurs de cinéma/théâtre, à l’intérieur ou à l’extérieur de l’Iran et enseigne le piano, le chant et l’accordéon aux enfants comme aux adultes.

 

 

Farzad is a Persian musician, composer, producer, researcher, teacher, singer, pianist, and microtonal quartertone accordion player.

He started learning music at the age of seven, and now he graduated from McGill University, Schulich music school, with a master’s degree in music theory.

He is the winner of many artistic and academic awards, such as The Best accordion player 2007 (Maah theatre festival, Iran), The best fusion album arrangement 2017 (Fadjr & Iran Music House Festivals), Phyllis and Bernard Shapiro music theory award 2021 (McGill Uni), Schulich music School Graduate Excellence award 2022 (McGill Uni), International Grant Competition award in music 2023 (McGill Uni).

Farzad, in his more than twenty years of artistic career, has the experience of working with different singers, musicians, and film/theater directors, either inside or outside of Iran and teaches piano, singing and accordion to children and adults alike.

Gabrielle se passionne pour la musique depuis son tout jeune âge. Née d’une famille de musiciens, elle commence à chanter dès l’âge de 4 ans.

Elle débute un apprentissage plus sérieux de la musique à l’âge de 8 ans, lorsqu’elle intègre la chorale des Voix-Boréales, sous la direction de Philippe Ostiguy.
Elle a donc la chance d’évoluer au sein de cette grande famille de choristes. Ensemble, ils voyagent à travers le globe pour partager leur passion commune pour la musique et le chant choral.
Ils font de nombreuses apparitions sur scène et à la télévision. On peut également entendre leurs voix dans le film Québécois ‘’La passion d’Augustine’’.
Tout au long de cette aventure musicale, elle se perfectionne également avec des cours privés.

Elle continue son apprentissage de la musique au Collège Lionel-Groulx, d’où elle détient son diplôme de Technique professionnelle de musique et chanson populaire.
Depuis 2013, Gabrielle développe sa passion pour l’enseignement de la musique en enseignant le chant, le piano ainsi que l’éveil musical au sein de plusieurs écoles.

Hélène, issue d’une famille où la musique avait une grande importance, est une chanteuse lyrique et pianiste. Elle détient entre autres un diplôme en Interprétation de l’Université de Montréal, une licence d’Opera de l’Université Mc Gill ainsi qu’une année à l’Opera de l’Université de Toronto.

Dans son univers professionnel, elle a été choriste pour l’Opéra de Montréal, d’Ottawa et Toronto, durant plus de sept années. Elle s’est également perfectionnée avec trois sopranos ayant chanté avec Pavarotti.
À souligner, sa performance en tant que soliste lors de la nomination du doyen de McGill à la Place des Arts.

Hélène est de plus une très bonne pianiste, accompagnatrice et directrice de différentes chorales. Elle se consacre maintenant à transmettre ses connaissances via l’enseignement.

Mélina se passionne pour la musique dès son plus âge, elle est aujourd’hui chanteuse, mais aussi guitariste et écrit et compose depuis plusieurs années ses propres chansons en français, en anglais et en portugais.
Mélina grandit en France, et a commencé son apprentissage de la musique à 8 ans dans une école de musique de la région parisienne. D’abord en clarinette et en chant choral puis en guitare et en chant en tant que soliste (chant classique, jazz et musiques actuelles).
Avant de venir s’installer au Québec, elle a vécu au cours des 10 dernières années au Brésil et à la Nouvelle-Orléans, ce qui lui a permis d’explorer des styles musicaux très diversifiés : le blues, le folk, le jazz, le samba, la bossa-nova, le choro brésilien, etc, et de construire ainsi un très vaste répertoire.
Elle a pu suivre l’enseignement de chanteuses de jazz reconnues telles que Cyrille Aimée et Laura Anglade, ainsi que de musiciens brésiliens expérimentés.
Elle se produit sur scène depuis une quinzaine d’années, d’abord au sein de groupes de reprises ou de chorales, et ces dernières années en tant qu’interprète de ses chansons ou de standards de jazz.

Elle pourra vous accompagner dans l’apprentissage de chansons en différentes langues (français, portugais, espagnol, anglais) en mettant l’accent sur la prononciation, le sens des mots, l’interprétation, la musicalité des sons, le rythme.
Mélina aime s’adapter aux besoins de chaque élève, quel que soit son niveau, pour proposer des exercices permettant de mieux jouer avec sa voix, d’apprendre à improviser, de développer son oreille et son écoute, de gagner en puissance sans jamais forcer sur cet instrument qui peut être fragile.

Natalie est une artiste multidisciplinaire passionnée pour les arts de la scène : conception et réalisation d’accessoires, de costumes, de peinture scénique et d’éclairage, mise en scène, danse et, par-dessus tout, chant classique.

Ses études sont des allers-retours entre la musique et la scénographie. Au cégep de Saint-Laurent, elle développera ses connaissances musicales en chant classique puis suivra un DEC en production théâtrale au cégep de Saint-Hyacinthe. Par la suite, elle retournera aux études vocales avec Anica Lazin qui lui fera découvrir toutes les profondeurs de sa voix de soprano lyrique qu’elle continue de peaufiner, encore aujourd’hui, auprès de Nadia Neiazy.

Durant son parcours, les événements tourbillonneront autour d’elle : concours de chant, à Montréal, Sherbrooke, Trois-Rivières, Bilbao en Espagne, concerts de chorales et d’opéras, participations aux laboratoires de la maîtrise en direction chorale de l’université de Sherbrooke, tournée européenne avec  le Chœur de la Montagne où Natalie chantera devant les hauts dignitaires d’Europe à Bruxelles, Namur, Paris et Chambord. Elle mettra en scène des opérettes, réalisera des spectacles solo, fréquentera l’école de mime Omnibus, fera de la régie de son et d’éclairage pour des spectacles d’art-performance, notamment aux Écuries et à Espace Libre à Montréal, à Arts Station à Mont-Saint-Hilaire et au Théâtre du Coin à L’Assomption, chantera dans le chœur de l’OSM et deviendra mère de deux beaux enfants.

Depuis 2009, Natalie enseigne le chant dans le programme arts-études-musique à l’école secondaire Ozias-Leduc où elle s’est donnée comme mission de mettre en valeur ces adolescents afin d’améliorer leur confiance en eux. Également, elle donne des ateliers d’exploration et d’éveil musical pour les enfants du préscolaire et chante soprano dans le Chœur de l’orchestre Métropolitain de Montréal.

Suyu possède un certificat de niveau 10 en pipa et compte plus de 8 ans d’expérience dans l’enseignement, ce qui témoigne d’une expertise complète à la fois dans la performance et la pédagogie.
Son parcours avec le pipa est remarquable. Avec plus d’une décennie d’expérience, elle a plongé profondément dans le monde complexe de cet instrument traditionnel chinois.
Formée par des maîtres renommés tels que le Maître Yang et Ge Bai, son expertise reflète la riche tradition de la musique du pipa.
Sa performance au Conservatoire d’État Tchaïkovski de Moscou en 2013 souligne son talent et sa reconnaissance à l’échelle internationale. Musicienne d’orchestre depuis le lycée, elle a perfectionné ses compétences en jeu d’ensemble, contribuant à l’harmonie collective des morceaux musicaux.
La présence de Suyu à divers événements et activités à Montréal témoigne de son engagement à partager la beauté de la musique du pipa avec des publics diversifiés. Qu’elle se produise dans des écoles ou des garderies, elle donne vie aux sons envoûtants du pipa, enrichissant ainsi le paysage culturel de sa communauté.
Suyu excelle non seulement en tant que musicienne, mais aussi en tant qu’éducatrice. Avec son diplôme en éducation de la petite enfance, elle combine son amour pour la musique avec l’enseignement aux jeunes enfants, les guidant dans un joyeux voyage de découverte musicale.

Suyu possession of a Pipa Level 10 certificate, coupled with over 8 years of teaching experience, signifies a comprehensive expertise in both performance and pedagogy.

Suyu journey with the Pipa is quite remarkable. With over a decade of experience, she has delved deep into the intricate world of this traditional Chinese instrument.

Trained by renowned masters such as Master Yang and Ge Bai, her expertise reflects the rich heritage of Pipa music.

Her performance at the Moscow State Tchaikovsky Conservatory in 2013 underscores her talent and recognition on an international level. As an orchestral musician since high school, she has honed her skills in ensemble playing, contributing to the collective harmony of musical pieces.

Suyu presence at various events and activities in Montreal showcases her commitment to sharing the beauty of Pipa music with diverse audiences. Whether performing at schools or daycare centers, she brings the enchanting sounds of the Pipa to life, enriching the cultural landscape of her community.

Suyu excels not only as a performer but also as an educator. With her early childhood education diploma, she combines her love for music with teaching young children, guiding them on a joyful journey of musical discovery.